O abstrato e o realismo são frequentemente vistos como opostos, como duas línguas diferentes que raramente comunicam entre si. Uma tenta representar a emoção, o movimento e a sensação através de formas, texturas e cores. A outra captura o mundo visível com precisão, detalhe e intenção.
Mas o que acontece quando estas duas línguas se encontram na mesma tela?
Esse é o ponto ideal a que volto constantemente no meu próprio trabalho. Existe algo profundamente poderoso em fundir a fluidez e a imprevisibilidade da abstração com a clareza fundamentada do realismo.
É como deixar a mente e a alma darem as mãos por um momento.
Os elementos abstratos fazem-me sentir livre. Permitem que uma pintura respire, evolua em direções inesperadas e expresse emoções e energia sem uma forma definida. Por outro lado, o realismo cria âncoras. Um rosto, uma mão, uma pena... atraem-nos, oferecendo familiaridade e um ponto de ligação.
Não se trata apenas de arte abstrata e realismo, trata-se da forma como vivemos a vida.
Não será a própria vida uma mistura de caos e controlo, intuição e intenção? É isto que faz com que o meu trabalho pareça vivo. Convida o observador a aproximar-se, a questionar, a sentir.
Se alguma vez esteve em frente a uma pintura que o fez sentir algo antes de o conseguir explicar, sentiu a magia da abstração. E se alguma vez foi atraído pelas linhas delicadas de um rosto ou pelo ângulo de uma mão, experienciou o apelo do realismo. Juntá-los é a minha forma de criar um diálogo entre o que se vê e o que se sente.
No final, a arte não tem de escolher lados. Pode ser corajosamente ambos: precisa e livre.
Essa é a beleza da pintura. Essa é a beleza de ser humano.